こんな雪の日だったんですが、日曜マチネに行って来たMerrily We Roll Along

なんだが今年はミュージカルな年明けだな〜〜、この数年ミュージカルは滅多に観なくなったというのに・・・元々はミュージカル大好きだったし、劇団でもやってたし、イギリスに来た初めの頃は英語がよく解らなかったせいもあって、普通の芝居よりもミュージカルを中心に観ていた。なんでだろう、年と共にだろうか、最近は商業用のミュージカルよりも芝居劇のほうが観たい。言葉と身体で表現する役者の演技が観たいんだ。もちろん自分が歌うのも踊るのも今でも大好きだけど。

一昔、いやもう二昔くらい前と言った方がいいか、古き良き時代のブロードウェイミュージカルといえば、歌とダンスが華やかで「これぞエンターテイメント！」っといった勢いがあった。昔のミュージカルスターといえば踊れる人だった。歌と演技ももちろん必須なのだけれど、３要素のうちではダンサーとしての評価が一番多くの割合を占めていたよね。ミュージカルをやるには踊れなきゃ話にならなかったのだ。それを覆して踊れなくても歌える人がミュージカルスターになるという形態を確立したのが、７０年代以降のロイド・ウェバー氏を初めとするオペラ形式のミュージカルの数々だ。

今回は久しぶりになんだか日常的でサラッとしたミュージカルを観た気がする。つまり、レ・ミゼラブルのような壮大なドラマというでもなく、あくまでも舞台の上の世界というでもなく、もっとシンプルで身近で誰の人生にでもありそうな話という意味だ。Merrily We Roll Alongというこのミュージカルの事は知らなかった。でもソーンダイム氏（Stephen Sondheim)の作品と言う事で観たいと思って数カ月前にチケットを取っておいた。

舞台は1976年、フランク（フランクリン）は有名な映画プロデューサーで作曲家でもある。最新映画の成功を祝ってアパートに関係者一同を集めてのパーティーに興じている。華やかでフラムボヤントなパーティーで、一人アルコール依存症で女性舞台評論家のメアリーはフランクを取り巻く「関係者」達を批判し、くだを巻いて回りの人達をしらけさせている。彼女はフランクとは２０年来の友人／仲間であり、彼が心底音楽を愛して作曲家になろうとしていたのに、次第に音楽よりも成功する事にばかり欲を出して、一見華やかでも初心とはズレてしまった今の状況を受け入れ難く思っているのだ。酔っぱらってパーティーから追い払われたメアリーだったが、彼女の言葉にフランクは真実の痛みを感じている。結局パーティーは散々な終わりになってしまう。彼の妻で、元スター女優だったグッシーは、今回の映画で新人として抜擢された若手女優（フランクにちょっかいを出している）につかみかかって怪我をさせ、フランクに別れを切り出すのだ。

ストーリーはどんどん遡って行く。フランクには長年の共作者＝チャーリーがいた。チャーリーとフランクのコンビでショウを作り、メアリーはその劇評を書いては宣伝し、３人はいつもコンビで夢を追って次々とミュージカルを作る。ところがだんだんフランクは音楽よりも「成功」というものに捕われて、チャーリーとの方向性がズレはじめる。数年前、二人はラジオのインタビュー中に大喧嘩となりコンビは解消となってしまったのだ。

フランクの最初の妻は彼等の初期のショウでオーディションにきたエリザベス＝ベスだ。すぐに恋に落ちて結婚する二人。だがフランクは彼等のショウのプロデューサーの妻でスター女優でもあるグッシーとやがて関係を持ってしまう。ベスと別れたフランクはやがて同じく離婚したグッシーと再婚する・・・この遡って行く過程の時間の中で、メアリーは元々はお酒を飲まなかったのだという事も解る。結婚する初々しい二人が歌う歌と、泣きながら別れて行く時にベスが歌う曲が同じだというのも悲しい。

成功したように見える人生半ばに始まったストーリーは場面毎に時間が戻って行き、実はその間に手に入れたもの、無くしたもの、生きて行く上での真実と嘘が走馬灯のように現れる。最期の場面は３人が初めて同じアパートの屋上で世界初の人工衛星＝スプートニクを観た朝。フランクとチャーリーは音楽で成功したいと夢溢れ、メアリーは作家になりたいとあれこれ書き貯めて未来の道を探している。フランクは言う、「音楽の道で行きて行けないくらいなら死んだほうがマシだ」若い彼等にとってはどんな事も可能なこれからの人生が待っているのだ。

平凡なストーリーには現実味がある分説得力がある。そして役者達も素晴らしい。前にも何度も書いたけれど、ソーンダイム氏の曲はそれは難しいのだ。役者達の歌唱力は抜群で、客席180程のこのスタジオスタイルの空間一杯にエネルギーが満ちている。このMenier Chocolate Factoryは、前回は「ピピン」を観た所で、昔の工場を改造してスタジオ空間にした小劇場だ。この劇場のプロデューサーは女性なのだけれど、ウエストエンドに移行したヒット作もいくつもあるし、Donmar Warehouse, Trafalgar Studio, Hampstead Theatre等と並んで私はお気に入りの場所だ。

この芝居の初演は８１年だったそうで、ニューヨークでの初演はあまり評判が良く無かったらしい。２ヶ月近いプレビューの末に幕を明けたものの、たったの１６日でクローズしてしまったそうだ。ロンドンでは2000年にDonmar Warehouseで上演され、その年のベストミュージカルだったそうだけど、はて、、記憶にないなあ〜〜 あの頃はウェストエンドもかなり下火な時期だったし・・？確かに最近のミュージカルと比べると、ちょっとスタイルが古く感じる。でもそうだよね、ミュージカルってこんな感じだったよね、、、って思うような懐かしさもある。

誰の人生でも振り返るとちょっと心が痛くなるようなそんなストーリーにソーンダイム氏の曲がスルッと入り込んで、それがさっき書いたサラッとしたミュージカル、という印象なのだ。でも役者達のレベルは相変わらず高いよね。小さい空間でのミュージカルは大舞台のショウとは全く違うエネルギーがある。これが楽しくてわざわざ小空間の芝居を選んじゃうのよ・・・・確かにこの芝居は大舞台じゃないほうが合ってるんだろう。演出はミュージカル女優として定評のあるマリア・フリードマンの初演出。演出家としても新たな評価を受ける事間違い無し。雪の中、バスで２時間近くかけて行ったけど、こんな日曜日の過ごし方もいいんだよね。

シアターコクーンでの「日の浦姫物語」を観てきた。大竹しのぶさんと藤原竜也さんの初共演とあって楽しみにしていた舞台。

説教節を元にしたストーリーは、武家の棟梁家の双子の兄妹（日の裏姫と稲若）が父を無くした葬儀の日に契り合って子供ができてしまう。兄の死後、後見人となった伯父の配慮で赤ん坊のわが子を泣く泣く小舟に乗せて流す日の浦。流された赤ん坊は小島に住む住職に拾われて育つが、１８になった時、島の若者をけんかで殺めてしまう。島を逃げ出し、自分の本当の親を探すべく旅に出た魚名は、やがて親子と知らぬままに母である日の浦と巡り合って夫婦になってしまう。自分達が親子であると知った二人は、互いを母子と見抜けなかった己が両目をつぶし、別れ別れにさすらいの旅へ・・・・といったちょっとドロドロのシチュエーション。実は近親相姦という関係は大昔から世界中にあったもので、古くからギリシャ悲劇にもある。母と知らずに夫婦になるという設定は「オイディプス」がそうだし、兄妹の間に子供なんて、一つや二つの話ではない。

ストーリー設定を聞いて思ったのは、ちょっとオドロオドロしい妖しい陰と淫が漂う作品かと思っていた。身毒丸のような・・・そう、この作品はいのうえひさしさんの本だという事を見くびっていたのだ。藤原、大竹両氏とも出演している「身毒丸」に重なるような演出を蜷川幸雄さんがするわけないだろう、、、ということも。

平安絵巻調の舞台の美しさと色使いの絶妙さは蜷川さんならではのもの。女と子供を連れた説教語りが物語へといざなうと、幕が開いた途端に目に入る平安絵巻。私の好きな絵だ。この物語では大竹さん演じる日の浦姫は１５〜１６歳、３４〜３５歳、そして５３歳と３つの年代で登場する。大竹しのぶさんが演じると、年代ごとに見事に演じ分けているのもかかわらずちゃんと同じ一人の女として繋がっているのが凄い！１５歳では無邪気な少女でありながら女になろうとする危うさを、中盤ではお堅い未亡人であり地方を治める女棟梁、そして出会ってしまった１６も年下の若者に揺らぐ女を、終幕では迷いを浄化した老女を、あくまでも美しく見せるというのは女優として誰でもができることじゃない。

この本、とにかく面白い！

ドロドロ？とんでもない！随所に笑いがちりばめられていて、それでいて大笑いした次の瞬間には思わず涙がにじんんでしまう、、という風に、見事に書かれている。いのうえひさしさんならではの言葉のマジック。そしてその間やテンポをストーリーを崩さずに次々と射抜いていく蜷川さんの演出マジックで、決して重くない展開だ。藤原竜也さんの稲若は、無邪気ではあったけれど、もうすこしあやうい男を感じさせてもよかったかな、二人とも若く演じてる為に声がちょっと聞いてて辛かった。あの当時の１５ってもう成人扱いで結婚させたりしていたのだから、あんなに子供じゃないと思うのだけど・・・・でも初々しくて二人ともかわいい。

後半のほうの藤原さんは良かった。力を抜いた演技のほうが光る。なんといっても見せ場は魚岩のシーン！　これは必見。なんでこんなシーンがこの本にあるのか？！とも思うほどぶっ飛んでいる。でもそれが井上戯曲の魅力なのだ。藤原竜也の当たり役かも・・・？こんな面白い本が何故３０年以上も再演されなかったのか初演時を知る人にちょっときいてみると、初演の評判は散々だったらしい。第一この本が書かれた時、主演の杉村春子さんは７２歳だったのだ。「あて書き」といわれているけれど、これが杉村さんの役だとはあまり思えない。でも当時、文学座のために書いたという事は杉村春子さんの為に書いたも同然なので、そういう事だったのだろう。

真剣と遊び、笑いとホロリとする場面、主演の二人だけでなく、語り部役の木場勝己さんと立石涼子さんも素晴らしい。長い時を経て許され、浄化していく日の浦と魚名とは対照的に、この語り部の二人は社会の冷たい仕打ちに合うラストのコントラスト。この芝居は単なる近親相姦とその因果的なドロドロ物語ではなく、罪を犯した人間がどう生きていくか、人生の選択をどうやって決めていくか、というもっとポジティブな本だ。日の浦も、魚名も罪を犯す。日の浦は自分を閉じ込めて棟梁としての義務のために生き、魚名は育った島を去って親捜しの旅に出る。
罪は本当に償うという事はできない。ただ、許されるかどうかなのだ。許される為に必要な生き方と時間・・・

３０年以上も埋もれていたこの本、これからもいろんなヴァージョンで上演されるといいのに。そう思える舞台だった。無謀とも思える言葉遊びがちりばめられたセリフを巧みに操りながら、同時に極限状態の感情の波を演じるのは本当に大変だと思う。でもそれを見事に演じ分けているのは凄い。笑って泣いて、３時間があっという間だった。

それにしても、やっぱり大竹しのぶさんは天才だ・・・・

ルパート・エヴェレットがオスカー・ワイルド役をやるというので、これはいいかも、、、と思ったら大当たりだった今回の芝居「The Judas Kiss」。
この作品は９８年にリアム・ニーソンがオスカー役で初演されたもので、オスカー・ワイルドとその恋人だったアルフレッド・ダグラス卿との関係を軸に、ワイルドの人生における分岐点となる２つの日に焦点をあてたものだ。別にオスカー・ワイルドの伝記的なストーリーではない。だからオスカー・ワイルドを知っていればもっと面白いし、知らなくても芝居として理解出来る本になっている。オスカー・ワイルドが当時は法的に禁じられていた同性愛の為に投獄されていたというのは有名な話だ。この本は、逮捕直前と服役／釈放後の２つの日の出来事を描いている。実際の二人の写真


オスカーは貴族の息子であるボジー（ダグラス卿の愛称）と同性の恋人関係にあった。彼等の年の差は１６歳。当時はまだ同性愛は法律で禁じられていた時代で（広く行われていたにもかかわらず）息子とオスカーの関係を感づいたボジーの父、クイーンズベリー侯爵は息子に対してオスカーと離れるようにと再三諭していた。この父子はそれ以前から折りが悪く、ボジーは父の「勘当するぞ」との言葉にも耳を貸さずにオスカーと一緒にいる事を主張し、むしろ父親の事を嫌悪して罵る手紙を送りつけたりしていた。オスカーを巡って親子関係は悪化し、侯爵はある日クラブのメンバーズカードにオスカー・ワイルドが同性愛者であると書き付けたことから、とうとうオスカーは侯爵を「名誉毀損」で訴える事にする。しかし裁判になってみると名誉毀損どころかオスカーの同性愛癖を裏付ける証人が次々と出て来て、逆に不利だと諭す弁護士や友人達の言葉に、オスカーは訴訟を取り下げる。すると今度は侯爵側がオスカーを「同性愛者」として訴える事態になってしまう。（このいきさつは一幕の間の台詞で観ているほうが理解できる）

一幕はこの裁判を取り下げた日に焦点を当てている。ちなみにオスカーはこの時41歳、ボジーは25歳。今夜にも逆に警察がオスカーを逮捕しに来るだろうから、１分でも早くフランスへ逃げるようにと諭す周囲の焦りをよそに、オスカーはホテルの一室で自分の主張／美学を語って国外へは逃げない事を宣言する。父と恋人が争う裁判の張本人であるボジーは、まだ若く、奔放で我が儘な子供のような貴族の坊ちゃんで、大人として物事を深く理解する力の無い若者である事が解る。イライラするまわりをよそに食事を頼み、ワインを開けて逮捕／懲役を覚悟するオスカーを、ルパート・エヴェレットがフラムボヤントに、ウィットな台詞を操っていて、メイクからして容貌までオスカー・ワイルドになっている。

一幕ではオスカー役のエヴェレット氏が大柄な身体（彼はとても長身な上、この役では衣装の下に肉を着ていると思われる）と強い目線で若干大袈裟に演じているのがデカダン調で良い。台詞の端々にワイルドらしいウィットに富んだ言い回しが散りばめられいて、それを見事に花咲かせている。最初に舞台に出て来た時は「ん？今日は代役の日なのか？」と思った程、ルパート・エヴェレットの容貌からかけ離れていたので驚いた。でもよ〜く顔をみると確かに彼なので、メイクと衣装の威力は凄いと感心してしまった。ちなみにリハーサル写真は普通に彼らしい顔。
彼を舞台で観たのは本当に久しぶりだし、いわゆる中年以降になってからは観た事なかったからなあ〜〜。前回「ピクマリオン」のヒギンズ教授役で出ていた舞台はあまり評判よくなくてパスしたし・・・でもこのオスカーはまさにはまり役と言っていいと思う。

舞台は彼が滞在しているロンドンのホテルという設定で、ホテルのスタッフ達が良いアクセントで場面を支える。派手な恋人同士のオスカーとボジーの間で、もうひとり、オスカーのかつての恋人で今でも義理堅い友人であるロバート・ロスが、ボジーとは対称的なキャラクターでオスカーを親身になって気遣っている。

２幕は２年間の服役を終えたオスカーが周囲の反対をよそにボジーと再開して居を構えたナポリでのある日。オスカーは重労働を強いられた２年間の服役でやつれ、老い、２回りも小さくなってしまった感じだ。それとは反対にボジーは相変わらず奔放で、オスカーの前でも平気で現地の若い漁師を家に連れ込んで来る。子供っぽいヒステリックな面や我が儘さが、彼がまだ若くて自由な若者である事をいやでも強調していて、衰えたオスカーとの対比が残酷だ

この日、ボジーは連れ込んだイタリア人の若者と連れ立ってクラブへ遊びに出かけて行き、その間にたまたまナポリを訪れていたロスがオスカーを訪ねて来る。立ち寄っただけのひと時の会話でも、彼が今でもオスカーの忠実な友人であると解る。オスカーを置き去りにして遊び放題のボジーとは対称的だ。そしてその夜、オスカーは家に戻って来たボジーが２階の部屋を歩き回りながら荷造りしている足音を聞く。

１幕とはうって変わって、２幕ではずっとオスカーは座りっぱなしだ。立ち上がるのもままならない、衰えた様子で、２年間の服役がどんなに彼を弱くしてしまったかが解る。逆にボジーは今を盛りとキラキラ輝くような残酷な若さを振りまいていて、実際全裸に途中からシーツを巻いただけの身体は眩しい程白く、若い。彼はまだ２７歳だ。今なら侯爵家の息子としてまだやり直しができる。ボジーは最期には、自分がホモセクシャルである事さえもオスカーに否定して、出て行ってしまうのだ。

これはオスカー・ワイルドの話ではない。同性愛とはいえラヴラヴで怖い物知らずだった二人の、周囲が全く眼中にないような夢中な時間と、再会しても元には戻れずに食い違っていく残酷な結末のストーリーだ。ちなみに出演者７人中の４人（男性３人、女性１人）が全裸になるシーンがあるのだけれど、本当に彫刻のように綺麗な身体で、これまたワイルドの美学の一部か、、という感じ。センスの良い台詞が笑いを誘う。かなり笑った。The Judas Kissというのは、ユダがキスを合図にキリストを売り渡したその裏切りの口づけの意味だ。この芝居では、暗い部屋でオスカーにキスを残してボジーが出て行くラストシーン。

二人のその後はというと、３年後にオスカーはパリで病死、ボジーはその後、貴族生活に戻り結婚し、詩人／作家として７４歳まで生きた、後年にはオスカーとのソドミーな関係を否定している。

Hampstead Theatreは小劇場でチケットはソールドアウトだそう。でも来年早々にウェストエンドに進出が決まった。絶対おすすめの芝居

なんと、１０日も経ってしまった・・・いきなり寒くなって、もうオリンピックがあったのは随分前のような気がするこの頃。寒くて暗い秋／冬こそが劇場シーズンと言っていいかもしれない、というわけで、今回はコメディーを観て来た。大好きなAlan Ayckbournの本で今回の演出はトレバー・ナン氏。トレバー・ナンといえばシェイクスピアからミュージカルまで幅の広い演出家だ。

いろんな芝居／ステージのジャンルがある中で、コメディーにはいくつかの手法がある。誰が観ても笑えるいわゆるギャグやドタバタもの（Slapstick)、プロットでハプニングが仕掛けられて、それに対する登場人物のリアクションやそこから発展する次のハプニングで笑いを起こすシチュエーションのも（Sitcom)、そしてストーリーも登場人物も普通で真面目にやっているのに、キャラクターの心情や話の展開で回りが笑わずにいられないというもの。

Alan Ayckbourn(アラン・エイクボーン）という劇作家の名前は日本では知られているのだろうか・・・？
おそらく国外で上演される類いの本ではないからあまり知られていないかも。でもイギリスでは人気の戯曲家だ。彼の書く本はコメディーといわれるのだけれど、前述した中の最期のパターンが多い。ストーリーやシチュエーションは普通なのだけれど、ウィットな台詞とその場の人間の反応で笑いを引き起こす→演じている方はもちろん大真面目→だから爆笑、というパターンだ。三谷幸喜さんの書く本と似た部分があるかもしれない。出て来るキャラクターもそれぞれみんな曲者いや、個性的。すべての役者に見せ場が用意されている。

A Chorus Of Disapprovalは実は８０年代の本で、今までも何度か上演されているのは知っていたけれど、今回初めて観た。「Begger's Opera」を上演しようとしているアマチュア劇団に、ガイというちょっと内気で基本的に何事も断れないお人好しな男がオーディションにやってくる。演出家のダフィド（デヴィッドのウェールズ語発音）はやたらとウェールズにこだわっている昼間は弁護士の男で、ガイがオーディション曲にウェールズの歌を持って来たと聞くと、勝手に自分で歌ってガイの歌をろくに聞かずに採用してしまう。小さな街のアマチュア集団は個性豊かな人達が集まっている。彼等が上演しようとしている「 Begger's Opera」というのは1728年にジョン・ゲイが書いた３幕のオペラで上流階級や政治家達を痛烈に風刺している。200年後にベルトルト・ブレヒトの戯曲にクルト・ヴァイルの曲で書かれた「三文オペラ」のオリジナルだ。三文オペラの登場人物もストーリーもほぼベガーズオペラに沿っている。

お人好しのガイはダフィドの妻ーハナに思いを寄せられ、同時に夫婦でスワッピングをスリルとしているフェイとも関係をもつ。ハナとフェイは全く正反対の女性。少女のような可憐さを残した良妻賢母でしっかり家と子供を守っている一途なハナに思いを寄せながらも、ワイルドで奔放なフェイに迫られると断れないのだった。二人の人妻とよろしくやってる間にも劇団内ではあれこれといろんな事が起こり、最初は端役だったガイは途中で役を降りてしまった役者達の為にひとつ、またひとつと配役替えに合い、とうとう主役のマクヒース役に就いてしまう。

そう書くと、なんだかガイという男がは実はしたたかで、どんどん調子に乗って色男風を吹かせるのかと思うかもしれないが、実は全くそうじゃない。彼はあくまでも受け皿なのだ。断れずに受けてしまううちに何故かそういう事になってしまう・・・騙そうとか、のし上がろうとか、そんなつもりは全くないシャイなお人好しなのだ。彼が本当に事の深刻さを考えるのは、ダフィドがハナとの夫婦関係の事をガイに打ち明けてからだ。恋愛以外にも、あちこちの劇団員から彼の会社が関係している土地の事で「頼み事」をされてしまう。最期にはあっちにもこっちにも良い顔をしてしまったツケが回ってきて、妻との関係を知って激怒したダフィドをはじめ、みんなから総スカンをくらってしまう。

そんな話が「ベガーズ・オペラ」の中の３角関係と平行して進んでいく。オペラのリハーサルという事で、ミュージカルでは無いけれど劇中には歌うシーンもそこここにあって、役者達がみんな歌える人達だと解る。ちなみにガイ役のナイジェル・ハーマン氏はBBCのソープオペラ「Eastenders」で広く顔を知られるようになった後、番組を離れてからもコンスタントにウェストエンドの舞台に出ている人だ。彼だけじゃないかなあ〜、Eastendersから出た役者でその後もこんなに活躍してるのは・・・去年はミュージカルの助演男優としてローレンス・オリビエ賞を取ったし、毎年のように舞台に出てる（ソープオペラについてはこちらをどうぞ）ダフィド役には今回コメディアンとして人気の人がウェストエンド初舞台という事で注目されている。素晴らしく良いよ。

登場人物みんなに役割と見せ場がある群像劇、歌あり秘密あり、つかみ合いもあり、滑稽で情けなくて大笑いできる芝居、そんな所が三谷幸喜さんの書く本と似たものがある。コメディーなのだけれどそれ以上にヒューマンドラマなのだ。三文オペラでもベガーズオペラでも知っている人はご存知の通り、マクヒース（三文オペラではメッキ）はまさに絞首刑になるという所でいきなり強引などんでん返しでハピーエンドになってしまうのだが、この芝居自体も最初のシーンでは舞台終演後、皆から総スカンを食らったガイが誰からも相手にされずに一人淋しく出て行く、、、と思ったところから回想という形で芝居が始まり、最期のシーンは舞台が終って皆が主役を演じ切ったガイと抱き合って喜ぶという場面に変わっている。

沢山笑った後に、なんだか心にしっとりしたものが残るような芝居、ドタバタやギャグもののコメディーはちょっと好みじゃないのだけれど、こういう舞台はいつでも観たいわ・・・
ちょっと探してみたら、なんとこの芝居アントニー・ホプキンズ＆ジェレミー・アイアンズのコンビで映画化されていたちなみに映画の日本語タイトルは「浮気なシナリオ」ですと・・・

久しぶりにミュージカルを観て来た。ナショナルシアターには劇場が３つあり、一番小さいスタジオで去年初演されて絶賛された「London Road」。去年は金欠で断念したのだけれど、今回メインのオリヴィエシアターでの再演が決まり、即チケットを取った。ちなみにナショナルシアターでは芝居に足を運び易いようにと、£12-00からのチケットがある。しかも３列目ど真ん中なのだ。オリヴィエシアターはローマンスタイルの劇場で、最前列でも舞台を見上げる事がないので、£12-00でこの席は夢のよう。

さてこのミュージカル、すごく新しいスタイルで作られている。ミュージカルなのだけれど踊りは一切無い。歌もそれらしく歌い上げるという事は無くて、むしろ台詞にトーンが付いている、という感じだ。語る為に音程を利用しているといった作りで、これまでのMusicalの概念とちょっと違った新しい手法だ。台詞の殆どは確かに歌になってはいるのだけれど、旋律が耳に残らないのだ。メロディーラインも音楽というよりは効果音的な要素が強い。コーラスの掛け合いなんて、楽譜を頭に思い浮かべてみたのだけれど、どうしても聞いただけでは捉えきれない。そんなミュージカル／プレイが成功しているのは、音にあおられた台詞がより心情を膨らませて変化していくからだろう。

ストーリーは実際に数年前（2006年）にイギリスで起こった連続殺人事件を扱っている。イングランド東部、サフォーク州のIpswichという街での連続娼婦殺人事件が起きた。街娼として街に立っていた５人の女性達の遺体が次々と同じエリアで発見され、普段は平和で静かな街が騒然となる。このミュージカルはイプスウィッチのLondon Roadに住んでいる人達に焦点をあてて、地元住民としてのショック、不安、猜疑心、警戒心、そしてコミュニティーの繋がりを描いていく。歌という形で歌い上げるのではなく、音程の微妙な高低、テンポ、音量で心理描写を倍増させることに成功している。

事件発覚直後の驚き、そして犯人が捕まらない間の不安とお互いへの猜疑心、警戒心。女達は男性をみると「こいつが犯人か！？」と思い、男達はそんな女性達の冷たい視線を浴びる毎日に閉口する。ロンドンロードの７９番に住んでいた男が容疑者として逮捕されると、街は連日連夜今度はメディアの目に曝される。平和だった住宅地の一角にテレビカメラや新聞記者、レポーターに、冷やかしで現場を見学に来るツーリストまで押し寄せて、地元住民達の穏やかだった日々がかき回される。彼等は家の出入りさえも、世界中から見られているような毎日にとまどう。

裁判が始まるまでの間も、「もしこの男が犯人じゃなかったら、真犯人は他に居るのか？」という疑問や不安、そして裁判が始まるとまたもや国中から押し寄せるマスコミの群れ。すっかり連続殺人の代名詞になってしまった地元の名誉を取り戻すにはどうすればいいのか、、、住民達の悩みは尽きない。

ロンドンロードに住む人達はこの事件をきっかけに強いコミュニティー意識を取り戻し、住民達でガーデニングのコンテストを開く。それぞれの家の前庭、後庭をいかに美しく草花で飾るか、というコンテストだ。前庭の芝をきれいに手入れし、家の窓際やドア、庭にも花を植えたバスケットを沢山つるし、ロンドンロードを美しく飾る。一介の殺人事件が地元住民の暮らしにどれだけ大きく影響してしまうか、そしてそこから近所同士の繋がりをどう立て直していくかをシリアスながらもコメディータッチに描いている。

実際に事件当時に地元の人達に行ったインタビューを元に作られた本は現実としての説得力があり、台詞をあおる旋律やコーラスのパワーは派手に歌い踊る以上に効果的だ。観終わった後に音楽の旋律が全く頭に残らないというのも凄い。それだけ音が台詞に同化しているのだ。もちろん役者達の歌唱力、発声力が素晴らしいからこそ成功しているのだけれど。

まだ記憶に新しい事件だし、役者達も本当にお隣に住んでる普通の人達を地味に演じる事でリアリティーがある。劇中に使われているインタビューのテープは事件当時のメディアによる地元住民達、さらにはそのエリアで街娼をしていた女性達の実際の声だ。

私自身にも数年間に降り掛かった事だけれど、事件というのはどうしても「自分には起こらない事」と思ってしまいがちだ。毎日のようにテレビや新聞で観ているにもかかわらず、心のどこかで他人事にしてしまうものだ。でもこの舞台は語りかける。「次はあなたの街かもしれない」と。
事件前と事件後は決して元には戻らない。でもそこからどうやってポジティヴに普通を取り戻していくか、、、このミュージカルでは地元コミュニティーという形で人々の結束を固めていく。

観終わった後の不思議な感覚・・・大掛かりなステージとは全く違う、とても現実的で日常的なミュージカルだった。

個人的に、ちょっと浮き浮きしております。金銭苦だったこの丸一年！いつまで続くかと思っていたら、急展開が訪れてどうやら脱出できる運びに・・・・よく言うよね、「長くて暗いトンネルの出口が全くみえない・・・」でもトンネルはまっすぐとは限らないのだ。暗くて見えなくてもそのトンネルは大きく湾曲していて、曲がったとたんに出口が目の前にあるのかもしれない。今が最期の曲がり角かもしれないのだ。またひとつ人生を学んだ気がする。

で、メドが立った途端に早速買ってしまったのが芝居のチケット、それも来年と再来年の分。最近のロンドンの芝居は昔のようにロングランというのがなかなか成立しなくなって来ている。ミュージカルなんかは相変わらず観光客に人気だからヒット作は続いていくけれど、普通の芝居は３〜４ヶ月限定のような形がほとんどになってきている。シーズンという事で向こう半年から１年のプログラムが随時発表されていく。

その中で、今年の冬から来年の冬までのシーズン演目が発表になったMichael Grandage Company。彼はこの１０年間倉庫を改造したスタジオ型の劇場、Donmar Warehouseの芸術監督だった人だ。客席わずか180程のDonmarから次々と良い作品を送り出し、数年前から年間を通じての公演をシリーズとして発表してチケットを発売するスタイルをとっていた。こんな小さなスタジオ劇場にイギリスを代表する実力派のベテラン俳優達が次々と出演するものだから、ロンドンでもチケット取りがかなり難しくなってきたものだ。今年からDonmarの監督は変わったけれど、自身の演出作品をシリーズとして打ち出す姿勢は変えていない。

2012年12月から2014年２月までの演目も、すべて観たいもの揃い。ベテラン俳優サイモン・ラッセル・ビール、ジュディー・デンチとベン・ウィッショウの競演、ハリー・ポッターから脱皮して大人の俳優へと目指すダニエル・ラットクリフ、大好きな「Little Britain」のデヴィッド・ウォーリアムがボトムを演じる「夏の夜の夢」そしてシーズン最期がジュード・ロウのヘンリー５世。う〜〜ん、全部観たい！！けれどここはやっぱり厳選しなくては、、、という事で、取ったのはJudi Dench+Ben Wishawの「Peter and Alice」とジュード・ロウの「Henry V」なんとチケットは来年の３月とヘンリー５世のほうは2014年の１月ですわ！！

先週観て来た「One Man, Tow Guvnors」はもう笑い転げた　スラップスティックコメディーっていうのも随分観ていなかったなあ〜。去年のNTでの初演から絶賛されていたので観たかったけれど、金欠対策で我慢していた作品。それがこの夏に再演されて特別オファーの料金で凄く良い席が取れた。英語の題名を聞いた時はピンと来なかったのだけれど、この戯曲には原作があって、それが「The Servant of Tow Masters」と聞いた時、なんとなく記憶の底から浮かんできたのが二人の主人を一度に持つとという芝居の題名とアルレッキーノという名前。もう遠いむか〜〜しにあった気がする。

幕間にプログラムを見てみると、原作者のカルロ・ドルゴー二は１８世紀後半のベニス生まれの人。当時は俳優達が鍛えられた身体をフルに使ってドタバタと転げたり走り回ったりして見せ場を作るコメディーが流行していて、フランス宮廷（ルイ１５世）にも召し抱えられていたそうだ。あれ、、？丁度カサノバの世代だわ。芝居やオペラ大好きで毎日のように劇場に行ってたカサノバもきっとドルゴー二の喜劇を観たに違いない　それにしてもこの芝居の題名と役名が記憶にあるという事は、私昔にこの舞台を観たんだろうか、、、？観たような気もするけれどちょっと覚えてないなあ〜〜

このOne man, Two Guvnorsは舞台を６０年代のイギリス、南のシーサイドリゾート＝ブライトンに移してストーリー設定は原作と同じで書き直された一応新しい芝居だ。台詞のユーモアもイギリス風になっている。お金欲しさに２人の主人に使える事にしたものの、二人の主人が同じ宿に泊まってしまい、あっちにもこっちにも・・・というドタバタの立ち回り。シチュエーションだけでなく、実際の役者の身体の動きがものを言う。最初からず〜っと笑いっぱなし。途中で客席から観客を舞台に上げてシーンに参加させて笑いを誘う場面もあって、場内盛り上がった。笑うというのは本当に素敵なストレス解消だ。

今年は無理だと思っていたけれど、うまくすれば秋には日本に行かれるかもしれない・・・そう思ってチェックしてみたら、そうか大竹しのぶさんと藤原竜也さんの「日の裏姫物語」が11月からだ。う〜ん、これは実はとてもとても観たい。１５年前に藤原竜也君が出て来た当時、「この子は大竹しのぶさん以来の天才だ」と思ったものだ。なんと今年で３０になったのだから本当に早い・・・おばさん年取るはずだわ。１１月ねえ〜〜、行かれるかなあ？　日本で遊べるだけのお金を今から調達するのはなかなか苦しい。現在の貯金ゼロですもの。でもここから脱出できるだけでも有り難い。

再来年のチケットなんか取っちゃって、それまでに何があるかも解らないのにね。来年の事を言うと鬼が笑うというのはどんな理由だったか、じゃあ再来年はどうよ

日曜日に芝居を観に映画館へ行って来た。


これって、通常の観劇とは違う行為なのだ。ロンドンの劇場はまだまだ日曜日は休演日が普通。最近でこそツーリストに人気のミュージカルとか、期間限定タイプの公演なんかが日曜日の午後に上演するケースが出て来ているけれど。そして映画館ではもちろん芝居は上演していない。

これは去年からNT=ナショナルシアターが始めたNT Liveというもので、公演期間中の限定された日に、劇場からライヴ中継される公演を映画館で同時に観るというもの。本来はロンドンに住んでいない人、ウェストエンドまで芝居を観に来られない人達にも舞台の興奮を一緒に楽しんでもらう、という目的で実験的に始められた。

日本と違って、こちらでは舞台公演がDVDになるという事は無い（何かの記念公演のような形を除いて）。あくまでも舞台は生のものという伝統精神が根強いのか・・・　舞台と映像はきっちりと隔てられている。だから今回のNTのライヴ中継というのは全く新しい形なのだ。あくまでも、DVDのように家で観るのではなく、遠くにいても映画館の客席で一緒に舞台を観ましょうという事なのだ。

これが実は大当たりだった。去年のNTLiveはどの公演も大成功で、今年になってからはNTの作品はそのほとんどがLiveの日を設けている。しかも最初にこの企画が成功してからはどんどん上映映画館は増え、イギリスのみならずヨーロッパ、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカと世界中の映画館で観る事ができるようになった。連続上映というわけではなく、一公演に限定された日のみなので、普通の映画をみるのともまた違う。

今回私が観たのはさらにそれの再上映版だ。去年観た「フランケンシュタイン＝Frankenstein」のライヴとして上映されたものが大好評だった為、またしても日にち限定で再上映されている。このフランケンシュタインは２人の主演俳優が怪物＝クリーチャーとフランケンシュタイン博士を交互に演じ、二人揃ってEvening Standard,さらにLawrence Olivierの２大演劇賞の最優秀演技賞をダブル受賞した。私の感想ブログは→こちらをどうぞ。　ダブルキャストのうちどちらを観るかでかなり迷った末にジョニー・リー・ミラー氏のクリーチャーで観たのだけれど、やっぱり二人とも大評判だったのと主演男優賞を二人でシェア受賞という事もあって、今回の再上映が決まったと聞いてすぐにカンバーバッチ氏のクリーチャーを観ようと決めた。

休憩無しの２時間芝居なので流れはかなり詳細に覚えている。それでも映像だと役者の表情や特に身体の動きが細やかにアップで観られるので嬉しい。日本でよくある舞台のDVDもそうだけれど、本来は舞台で演じられている物をどう映像として撮るかというのは、やはり映像としての新たな演出力が問われると思う。どこでアップにするか、どの角度からのカットを採用するか・・・？

例えば藤原竜也君が主演した「ハムレット」のWOWOWの映像は私はかなり良かったと思う。全体の絵、アップにするタイミング、芝居の流れに沿った躍動感があって、生の舞台ではないのに生き生きとした呼吸が伝わってきた。実はWOWOWが撮った舞台の映像ヴァージョンはどれもかなり質が良いと思っている。日本での舞台がどうしてこんなに映像＝DVDになるのかは、商業的な意味と同時にやっぱりロングランが成立しないという日本の演劇事情にもよるのかもしれない。でもだからなのかな、録画された舞台中継の作品は結構良いものが多い。NT Liveもどうやら定着しつつあるので、その辺のセンスが向上するといいな。決して悪くはないけれど、映像としての舞台中継という意味での演出力がアップする事を期待してます。

こんなロンドン郊外での映画館だし、映画館での舞台中継上映なんてもしかして私しか行かないかも・・・なんて思っていたけれど、結構観に来ている人達がいてちょっと嬉しい驚きだった。もちろん映画館満員という訳じゃないけどね。本来は劇場の舞台で芝居を観るというのが基本だけれど、今回みたいにもう一度違うキャストで、、、という場合にはライヴ再上映£10-00なら大歓迎です。

ちなみにこの芝居を演出したDanny Boyle氏、「スラムドッグ・ミリオネア」での演出で世界的にも有名だけれど、彼は今年のロンドンオリンピックで開会式の演出を担当する。実は彼の映画作品は、メジャーになった「スラムドッグ・・」や「The Beach」も良いけど、最初の「Shallow Grave」や「Trainspotting」みたいな骨太で心理的にちょっとダークな作品がピカイチなんだよね。さてさてどんなオリンピック開会式になるんでしょうか・・・

この芝居でダブル受賞をしたお二人、カンバーバッチ氏は去年は他にもBBCの新しいシャーロック・ホームズや映画の「Tinker Taylor soldier Spy」 で活躍してまさに当たり年だったし、一方のミラー氏はもうすぐ封切られる映画版のシャーロック・ホームズでシャーロック役をやっているそうで、何となく因縁ある関係になりつつある・・・ミラー氏はもう16年も前にアンジェリーナ・ジョリーと結婚していたというもの最近知って驚いた。

もちろん舞台は生のもので映像とは違う。これが最善とは言わないけれど、ロンドンに来られない人達がライヴ中継で舞台の空気を感じながら芝居を観られるというのはとても良い事だと思う。だからこそNTはますますこのLiveを広げているのだろう。地方に住んでる人、あるいは金欠で舞台のチケットはちょっと手が出ないという人にも丁度良いセカンドチョイスだと思うな。

あ〜あ、、金欠状態から何時になったら抜け出せるのやら・・・？？？

前々から一度観たいと思っていたジャコビアン悲劇のひとつ、「The Duches of Malfi＝マルフィー公爵夫人」を観た。このジョン・ウェブスターのジャコビアン悲劇は、以前全く別のプロダクションで観たかったのがチケットが取れずに残念だった。今回のプロダクションはDonmerのジェイミー・ロイドの演出でレビューは星４つが並んでいたので、金欠にもかかわらずイースタースペシャルオファーという事で良い席を格安でゲット！

時期的にはシェイクスピアの後輩、トーマス・ミドルトンやジョン・フォード等がドロドロの復讐劇をいくつも書いたこの頃の作品一連は「Jacobien Tragedy」と呼ばれる。ジャコビアンはジェイムス１世の時代で、エリザベス１世のすぐ後だ。（英語名のJamesはヘブライ語のJacobからきている）復讐悲劇とも呼ばれ、内容は裏切り、陰謀、復讐、殺人、がてんこ盛りで、その始まりは禁断の恋、密通、レイプ、近親相姦といったドロドロしたものばかりだ。
ミドルトン／ロウリーの「チェンジリング」やフォードの「あわれ彼女は娼婦」、そしてジョン・ウェブスターの「白い悪魔」やこの「マルフィー公爵夫人」はどれも舞台が死体だらけになる。

この芝居のプロットは未亡人になってしまった若い公爵夫人。アラゴン出身でアマルフィーの公爵に嫁いだ彼女の名前は何故か出て来ない。彼女には双子の兄（フェルディナンド）と長兄の枢機卿がいる。枢機卿は愛人を囲っていて、未亡人になったばかりの妹を見張るようにと、自分に仕えて汚い仕事を引き受け、やっと奴隷船での刑罰から戻ったばかりのボゾラにスパイを命じる。一方フェルディナンドは執拗なまでに妹の再婚を警戒し、彼女に硬く再婚しないようにと釘をさす。これは彼女の再婚によって公爵家の莫大な財産が自分に回って来るチャンスが減るのを防ぐ為と、もう一つは彼女に対して近親相姦的な愛情と嫉妬を持っていたためだ。にもかかわらず、彼女は自分の家従であるアントニオと秘密に結婚してしまい、３人の子供を設ける。公爵夫人とアントニオは二人の関係を公には知られないようにしていたが、やがてアラゴンにいる兄達にも疑惑の噂が届く。アントニオと長男は彼女と別れて直前に逃れたが、身分の低い男との間に子供を設けたとあって激怒した兄は、妹の居場所を探し出して彼女と二人の子供を監禁し、ボゾラに殺害させる。彼女の死体を前に公爵家の財産が自分に回るようにとの計算高い心を見せたフェルディナンドをみて、ボゾラは次は自分が殺させる事を予感し、サービスの報酬を要求するが、フェルディナンドは取り合わない。ボゾラは一時的に息を吹き返した公爵夫人にアントニオと長男は無事な事をささやき、彼女が息絶えると逆に兄達への復讐を決意する。
というわけで、後半はもう次々と皆殺されてしまう。殆どはボゾラによって。

今回の演出はジェイミー・ロイド。彼の舞台はいくつか観たけれど、私の感想では演出的に良かったものとそれほどでも、、、の２つに別れる。ミュージカルだった「Piaf」と「Passion」はどちらも凄く良かったけれど、「サロメ」はかなり不愉快だった。今回の演出はその両方。場面によって「お！いいなあ〜」とおもうシーンと「物足りないなあ〜」というシーンに分かれた。特に連続殺人になる後半が、あまり緊迫感もなく、ドロドロした心情も実際の血も出て来ないので、なんだか実感が無い。以前にナショナル・シアターで観た「Women Beware Women」のほうがずっと効果的に演出されていた。（これは本当に巧くできていたこちらです）

何故、こんなドロドロの惨劇が４００年経っても上演されるのか、それは人間の醜さ、弱さ、残酷さが、罪と解っていてもどこか心の隅をゾクゾクさせる、半分エロティックな誘惑があるからだ。その禁断の魅力が舞台で出てきてこそ面白いのだ。

公爵夫人役のEve Bestは素晴らしい女優さんだし全体としては面白い芝居だった　でも何かがちょっと欠けてるような感じ。それが心をくすぐるエロティックな誘惑だ。舞台から裸にした台本だけを読めば、それだけで面白い舞台になるのは解る。１７世紀の舞台という事で舞台セットや衣装等はとても絵としては良かったけれど、公爵夫人をとりまく登場人物の持つ心の汚さが今ひとつだった。ボゾラを演じた俳優はスコティッシュの人で、彼のそのままのスコッツアクセントがいかにも手を汚して来た感じのする泥臭さを出しているものの、今ひとつ陰のパワーが弱いのもちょっと残念。でも演技よりも演出じゃないかと思うんだけど・・・

本としては充分面白いので、いつか違う演出でまた是非観てみたい。プロットが単純でちょっと捻りが少ないとは思うけれど、そういった意味ではやっぱりシェイクスピアやミドルトンのほうが筆は上かな。