気が付けばもう５月も後半で、４月からの春ドラマも中盤になっている。
「鳥羽院が御隠れになるまでは、、」と思って見ていた大河ドラマの「平清盛」19話目までの中で、さりげなく心に響いてきたのが和久井映見さんだ。１月以来一度だけ素直に泣けたのが宗子の演技だった。

もう随分長い間彼女を観ていなかった気がする。昔ビデオで日本のドラマを回し借りしていた頃だから１０年位前か・・・派手ではないし、華やかさよりもちょっと古風な顔立ちの女優さんだ。でも当時のドラマでもその演技力はしっかりしていて嘘がなかったので好感が持てた。その和久井さんが今回の大河では清盛の育ての母、池ノ禅尼を演じている。「もう母親役をやるような年なんだ〜」と思いながら観ていたら、随所で棟梁の正妻としてずっしりと重みのある演技をしている。出番は少ないのに心に響いてくるのは流石だなあ〜と思っていた。

その和久井映見さんが、４月からもう一つのドラマ「もう一度君に、プロポーズ」でこちらは竹野内豊さんとダブル主演している。９０年代後半に若者向け人気ドラマの主演を張っていたこの二人が、今になって大人の恋愛ドラマダブル主演というのもちょっと驚いた。もう４０になったこの二人で恋愛ものって・・・？　ところがこのドラマでのお二人の相性がとても良い！　「魅せよう」演技ではなくて、自然に心に沿った感情をみせてくれるのが巧い役者同士だから、心のキャッチボールが見えてくる。こういうドラマの竹野内さんはやっぱりいいなあ〜！

竹野内さんは最近ではクラゲ好きの「流れ星」とか映画の「大木家の楽しい旅行」（だっけ？）とかにも出ていたけれど、正直言って可も無し不可も無しという感想だった。「ボス」でのちょっとマンガチックなキャラももちろんカッコ良いという意味では似合っているのだけれど、俳優・竹野内豊としての魅力はやっぱり共演者や作品との相性によってかなり違う。夫婦でありながら妻が記憶を失ってしまった為にぎこちなくなっている関係、とい設定なので、和久井さんと竹野内さんのお互いを見ようとする演技が伝わって来る。演技の相性ってこういう事なんだなあ、、と改めて思う。

トレンディードラマとはまた違う大人の話なのだけれど、初回では大河での宗子役とはうって変わって少女のような和久井さんにびっくり。清盛の母ではあんなにどっしりした印象なのに、こちらの記憶喪失の妻役では困惑と不安を微妙に表現していて、大人になり切れていない女の子のようだ。初めのほうでは妻の記憶喪失にもポジティヴに向かっていたのんびりタイプの波留も、元カレの登場で、そこはやっぱり隠しきれない動揺を見せ始める。序盤の可南子は記憶無くなった戸惑いばかりで、どちらかというと波留の言動が多かったのが、だんだん可南子の気持ちの変化が見えて来て、６話では自分でも驚いた事に自然に大泣きしてしまった。

夫婦っていうのはやっぱり時間をかけて「夫婦になっていくもの」だから、その時間がまだ４ー５年で途切れてしまったというのはとても悲しい。観ているうちにいつのまにか二人に向かって「頑張れ！頑張れ！」と心で叫んでいる自分がいた。こんな風に自然に心に入り込んでくるとは・・・。私も年と共に共感するものが変わってきたのか、いや、変わったというよりは、余計なものは逆に心がキャッチしなくなってきたというのか、、、？「御涙頂戴」ものはしらけて観られないけれど、人の姿を自然にきちんと見せてくれるものには心が反応する。この二人がどうなっていくのか、今クールは毎週楽しみだ。

春ドラマではもうひとつ、私自身のこだわりとして見逃せないのが、「カエルの王女さま」。やっぱりね、歌って踊ってステージから夢と希望を、、、っていうのはもう私にとってははずせないテーマです。天海祐希さんはやっぱり華のある役がハマる。舞台の香りのする天海さん、やっぱりカッコ良い　もうひとつ、私としてはこのドラマは恩師役を演じている久野亜希子さんへのオマージュでもあるかな。私がまだ中学生の時に、劇団四季の「コーラスライン」に出ていた久野さんを観ている。「ウェストサイドストーリー」や、「ジーザス・クライスト・スーパースター」「キャッツ」「エヴィータ」・・・ミュージカルの舞台で活躍していた久野さんももう６０代だとは、、　でも今でも台詞の声も綺麗だから、是非かなえ先生が歌うシーンも観てみたいものです！！

久しぶりにRSCの舞台、Written On The Heart


世界中で１位不動のベストセラー本といえば「聖書」。この芝居は現在イギリスで最もポピュラーでスタンダードになっている英訳聖書＝King James Versionを出版するように命を受けた司祭／学者達の話だ。ジェームス１世の時代、1603年に国王の命を受けて５４人の賢者達がイングランド国教会で仕様する定番聖書の翻訳作業にとりかかる。このキング・ジェームス版は1611に出版され、以来１９世紀まではイングランド教会に於いて使用された唯一の英訳聖書だ。

「神の声」を人に届ける為の大作業である。英語に翻訳された聖書というのは実はもっと前にもあった。１４世紀に出されたジョン・ウェイクリフによるヴァージョンと１６世紀初期にウィリアム・ティンダイル（William Tyndale)のヴァージョンが出版されていて、このジェームス版も実は８割方はTyndaleの訳に手を加えたものだ。

この芝居では1610年の翻訳の最終段階での喧騒に加えて、過去の英訳本が歴史的にどんな位置にあったかも背景として描いている。ウエイクリフの時代は、聖書を読めるのは選ばれた階級の知識人＝高職の司祭達に限られており、神の言葉を民衆に伝えるのは彼等の特権であった。それゆえに聖職者達はその威厳を保ってもいたのだ。凡人でも字を読めれば神の言葉に触れられる、というのはむしろ牽制されていた。ティンダイルの頃はヘンリー８世が妻と離婚したいが為にカソリックから独立して英国国教会を新たに創ってしまった時代。後に彼はヘンリー８世の離婚／再婚に反発する文書を書いた事で「反逆罪」の罪で逮捕され、火あぶりの刑にされてしまった。

芝居の中で翻訳の責任者アンドリュー卿のもとにティンダイルの亡霊が現れ、神の言葉が時代や政治によって変えられていく現実を考えさせる。不変であるはずの神の啓示は実は権力者達によって時代と共にちょっとずつ曲げられていってしまうのだ。新旧の賢者二人はお互いを見つめあって神の声を心に届ける事をめざす。

私の出身校はキリスト教だったので、私にとって聖書は学校生活とはきっても切り離せないものだった。学校に行けば礼拝があり、授業にも聖書／宗教の時間があり、神について考える事は学生生活の一部になっていた。小学生の頃はただ習慣でそうしていたものが、１０代になると自分なりの考えや疑問が出て来て、高校生の頃には結構真剣に考えたりして聖書を読み通そうとした事もあった。（かなり読んだけれど、旧約はどこまでいったんだか、、？）

英語に限らずもちろん日本語でも翻訳は何種類もあって、今はあの頃よりもっと口語らしくなっていたり、解り易い言い回しになっていたりするのだろうけれど、私が覚えている聖書の出だし＝創世記の始まりは→

「初めに神は天と地とを創造された。地は形なく、むなしく、闇が淵の表にあり神の霊が水の表を覆っていた。神は光あれ、と言われた。すると光があった」　

覚えているもんだねえ〜〜、、、　主の祈りとか詩編２３編とか、やっぱり今でも空で言えるのは九九と一緒だわ。
今新たに見てみると、地がむなしいってなんだろう、、？　光あれ→光があったなんて、確かに表現が上から目線で、神の威厳を見せつけている翻訳だ。

キリスト教のみならず、ユダヤ教でもイスラム教でも教典として存在している旧約聖書は十戒をはじめ、人として絶対に必要な価値観やモラル、哲学がいろんな話の中に詰まっている、言わば世界最大の哲学書とも言える。それがまた宗教によって採用している書や編集の順番が違っているというのもそれぞれの価値観の違いなのだろう。

新約聖書はもっと選ばれている。本来キリスト以降に書かれた福音書は数多くあった。２０世紀になってエジプトのNag Hammadiで見つかった多くの福音書簡は最終的に新約聖書の卷から除外されたもので、ノースティック（Gnostic Bible）と呼ばれている。このノースティックこそが面白いという話を数年前に聞いて、読みたいを思っていたのだけれど、他にも読みたい本があって後回しになってしまっている。

そう考えると、「なあ〜んだ、神の啓示なんて、結局は歴史の中で支配者達の都合の良いように選択されてきたんじゃないか」とも思えるのだけれど、それでも基本的には人が何かを信じて、自分を支え、生きていくための大いなる教本と考えれば、時代の都合で多少の差はあったとしてもそれ位は大した事じゃないんじゃないか、、、

信仰ってそういうものじゃないだろうか。祈るというのは神様におねだりをするのではなく、何か／誰かを信じる事。信じる事で勇気と希望を持つ事。その希望の力を他の人とも分かち合う事。時代も宗派も関係ないはず。

久しぶりでスヌーカーの世界選手権を気合いを入れて観た。

日本では殆ど馴染みがないようだけれど、イギリスではいわゆる玉突きゲームの代表といえばまずSnookerだ。ビリヤードのようなものだけれど、まず台の大きさが格段に違う。日本でも一時ブームになって、でもすぐ下火になったと聞いたプールと呼ばれるポケットビリヤードゲームは、バー等で大衆的に何人かが順番にプレーして楽しめるようにゲーム自体も規模も縮小されていて、こちらでもパブに行けばプールテーブルを置いてある所は多いし、ホリデーに行けばホテルの娯楽室に必ずある。アメリカ式のプールはボールが大きくて玉のコントロールも鈍いけれど、イギリスでのプールはボールが二回り位小さくて、玉の色は赤と黄色。

公式試合で使われるスヌーカーテーブルは長さが４メートル近く、幅も２メートル程あって台の高さも高い。ポケットの大きさもボールに対して小さめで、ポケットビリヤードではボールの大きさに対して２倍程あるのに対して、スヌーカーのポケットはボールの1.4倍しかない。本来二人の選手がそのスキルと集中力を競うものなので、勝負がつくのは一日がかりだ。プレーヤー達は蝶ネクタイに三つ揃の正装から上着だけを脱いだ服装でプレーする。これはそもそもスヌーカーはジェントルマン達のゲームで、正装でディナーをとった後にくつろいでジャケットを脱ぎ、スヌーカーを楽しむという流れから来たもの。

使うボールは赤が１５個とカラーが黄、緑、茶、青、ピンク、黒の六色が一つずつ。ポットすると赤が１点、カラーは順に2〜７点になる。１ゲームを取るには、まず１５個の赤とカラーを交互に落とし、（カラーは取り易い位置にもので良いが、色で得点が変わってくるので、赤／黒の組み合わせが一番高得点になる）全部の赤をクリアしたら、順にカラーを落としていく。途中で外したりポットできなかったら交代する。一度の交代も無しで連続で取れる最高点は赤＝黒15回にすべてのカラーで147点だが、これが試合で出る事はとても少ない。これをやるにはノーミスで37回のショットを成功させなくてはならない。

世界選手権は３５フレームマッチで試合が行われ、つまりは先に１８ゲームを取った人が勝ちだ。当然時間がかかるので、午後の部と夜の部に別れて２５ゲームで休憩する。丸一日集中力をキープするという精神力はなかなかきつい。ちなみに今日の世界選手権の決勝は９時間１５分程だった。観ていると波が変わっていくのが見えて面白い。これでこのゲームを取れるかな、と思った途端に集中力が途切れてミスをしたりする。

実は私も彼とつき合い始めてからスヌーカークラブによく行っていた。私のようなおチビさんは、もう台に這いつくばるようにしないとショットできなかったりするのだけれど、それでも角度の付け方やキューのコントロールはパブでのプールに比べると格段に難しいからこそ面白い。実は彼がプレゼントしてくれた自分のキュー（マイキュー）も持っているのだ。昔はよく二人でプレーしに行ったけれど、そういえばここ数年やってないなあ〜〜（彼がメンバーシップを更新しなくなって以来か）

二人とも好きなら一緒に楽しめるけれど、やっぱり１ゲームに時間がかかるので実力差があるとちょっと飽きる。酷い時は自分はほとんどショットする事なく終っちゃうからね。相手がミスしないと自分の番にならないし、自分が最初の一突きでミスするとそれっきり・・・・それと、スヌーカーは決まった明かりの下でやるので、スヌーカークラブには窓がない。昼間から暗い所で玉突きっていうのも、ちょっとオタクな感じ。まあ、せいぜい１時間で３ゲームってところか。私のキュー、どこにあるかな〜？しばらく出してないよ。久しぶりでプレーしたくなってきた

今年の世界選手権で一人の伝説的なプレーヤーが引退した。Stephen Hendry

彼は私がイギリスに来たばかりの頃、まだ二十歳そこそこでグングン頭角を顕していた若手選手だった。まだあどけなさの残る顔立ちや仕草で、先輩のトップ選手達に可愛がられていた。その彼が９０年代になって最年少で世界チャンピオンになってからは、前人未到の記録を次々と出した。世界チャンピオンに７回、１０年間に準々決勝以下だった事はほとんど無いという選手で、若くして頂点に上り詰めた典型的なプレーヤーだ。公式試合で出した最高147点のブレークは11回。ここ４ー５年で集中力が衰えたのか、スヌーカー以外にプレイベートでの家族の時間に重きをおくようになったのか、３０代の頃の輝きは下火になったもののいつも上位にいた。

最期になった今回の世界選手権は準々決勝で敗れた。本当はもう１ー２戦進みたかったのだろうけれど、これで引退というのはもう数カ月前から決めていたそうだ。スヌーカー自体はもっと年とっても続けられるはずだけれど、やはり精神力という面ではトーナメントはきついのだろう。１７日間のトーナメントで一試合に丸一日かかるのだから・・・

私がイギリスに来て以来、スヌーカーにはいつも彼の顔と名前があった。いろんな選手達のインスピレーションになった天才プレーヤーの引退に心から拍手を送りたい